viernes, 25 de junio de 2010
jueves, 17 de junio de 2010
ISMOS
ISMOS
Son movimientos dentro de la historia universal del arte, sean estos literarios, plásticos o musicales. El término ismos denomina las tendencias o escuelas artísticas contemporáneas, con sus propias características que las diferencian de los otros estilos.
Por ejemplo, vemos que el impresionismo se sumerge en el color – luz, en lo instantáneo del momento – mientras que el cubismo trabaja en la esquematización geométrica de los objetos, y el expresionismo, prescindiendo por igual de luz exterior y de estructura geométrica, se entrega a la pasión de recrear el mundo desde la subjetividad motora.
Por ejemplo, vemos que el impresionismo se sumerge en el color – luz, en lo instantáneo del momento – mientras que el cubismo trabaja en la esquematización geométrica de los objetos, y el expresionismo, prescindiendo por igual de luz exterior y de estructura geométrica, se entrega a la pasión de recrear el mundo desde la subjetividad motora.
CLASIFICACIÓN
Expresionismo: (a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925 en Alemania)
Está ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo, en contra del naturalismo liderando Georg Tialk.
Los principios son la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre.
Expresa "fobias" del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.
Fauvismo: (Francia, 1904 y 1908)
Los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse es uno de los mayores representantes. El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz.
Cubismo: (Francia 1905.)
Fue encabezado por Guilaume de Apollinari. Asocia elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de descomposición de imágenes de las figuras geométricas y el collage
Los inspiradores del movimiento son Picasso y Braque. Algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.
Tuvo dos etapas,
a) Cubismo analítico, es la descomposición total del objeto,
b) Cubismo sintético, se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra.
Su tipo de poesía más popular fue el caligrama cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire.
Futurismo: (Italia, 20 de febrero de 1909 - 1914)
Impulsado por el poeta Filipo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompía con la sintaxis, el ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la maquínale retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
Dadaísmo: (Nueva York Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara)
Se distingue por la inclinación hacia lo incierto, a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento dadaísta busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción.
Sus motivaciones fueron la violencia extrema a la pérdida de sentido que trajo la Guerra Mundial.
Ultraísmo: (España entre 1919 y 1922)
Este movimientoes el que más se proyectó en el mundo hispano contribuyendo al uso del verso libre, la proscripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora, que se convierte en el principal centro expresivo. Influyeron los poetas Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire.
Creacionismo: (Chile 1917)
Fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro, crea con la palabra.
Suprerealismo:
Consiste en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, su representante es Miguel Ángel Asturias. Movimiento que se apoyó en los trabajos de Freud.
Surrealismo: (Francia con André Bretón)
Capta la realidad concientemente, cuando la persona vive un hecho que le provoca recuerdos.
Se caracteriza por crear un hombre nuevo, recurre a la crueldad y el humor negro para destruir todo matiz sentimental. Se basa en los mecanismos del inconsciente y sobrepasa lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.
Estridentismo: (México 1922 y 1927)
Sus representantes fueron Manuel Maples y Arqueles Vela. Es la mezcla de varios ismos. Se caracterizó por la modernidad el cosmopolismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo el pasado.
Impresionismo: (1830 - 1873 en la Comuna de París)
Su principal aporte a las vanguardias es la liberación del poder expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Considera una exacerbación del naturalismo.
Se concentra en el proceso mental, reacciona contra los excesos del realismo, desarrollado en el interior de un personaje cuando se enfrenta a alguna situación.
Cosmopolitismo:
Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemática urbana, varía ya que el paisaje cambia según la geografía y economía de cada ciudad. Es filosófico, moral y psicológico pues trabaja con la incertidumbre y tensión de los habitantes de las grandes metrópolis. Su máximo representante fue Borges.
Neorrealismo:
Se relaciona con el existencialismo, exagera el problema de la angustia, ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solución.
Existencialismo:
Es un movimiento filosófico que postula que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas, trabajo de Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno.
Describe el significado que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar.
Experimentalismo:
Explica el comportamiento de los personajes dentro de un relato, apoyándose en el método científico.
Está ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo, en contra del naturalismo liderando Georg Tialk.
Los principios son la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre.
Expresa "fobias" del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.
Fauvismo: (Francia, 1904 y 1908)
Los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse es uno de los mayores representantes. El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz.
Cubismo: (Francia 1905.)
Fue encabezado por Guilaume de Apollinari. Asocia elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de descomposición de imágenes de las figuras geométricas y el collage
Los inspiradores del movimiento son Picasso y Braque. Algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.
Tuvo dos etapas,
a) Cubismo analítico, es la descomposición total del objeto,
b) Cubismo sintético, se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra.
Su tipo de poesía más popular fue el caligrama cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire.
Futurismo: (Italia, 20 de febrero de 1909 - 1914)
Impulsado por el poeta Filipo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompía con la sintaxis, el ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la maquínale retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
Dadaísmo: (Nueva York Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara)
Se distingue por la inclinación hacia lo incierto, a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento dadaísta busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción.
Sus motivaciones fueron la violencia extrema a la pérdida de sentido que trajo la Guerra Mundial.
Ultraísmo: (España entre 1919 y 1922)
Este movimientoes el que más se proyectó en el mundo hispano contribuyendo al uso del verso libre, la proscripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora, que se convierte en el principal centro expresivo. Influyeron los poetas Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire.
Creacionismo: (Chile 1917)
Fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro, crea con la palabra.
Suprerealismo:
Consiste en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, su representante es Miguel Ángel Asturias. Movimiento que se apoyó en los trabajos de Freud.
Surrealismo: (Francia con André Bretón)
Capta la realidad concientemente, cuando la persona vive un hecho que le provoca recuerdos.
Se caracteriza por crear un hombre nuevo, recurre a la crueldad y el humor negro para destruir todo matiz sentimental. Se basa en los mecanismos del inconsciente y sobrepasa lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.
Estridentismo: (México 1922 y 1927)
Sus representantes fueron Manuel Maples y Arqueles Vela. Es la mezcla de varios ismos. Se caracterizó por la modernidad el cosmopolismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo el pasado.
Impresionismo: (1830 - 1873 en la Comuna de París)
Su principal aporte a las vanguardias es la liberación del poder expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Considera una exacerbación del naturalismo.
Se concentra en el proceso mental, reacciona contra los excesos del realismo, desarrollado en el interior de un personaje cuando se enfrenta a alguna situación.
Cosmopolitismo:
Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemática urbana, varía ya que el paisaje cambia según la geografía y economía de cada ciudad. Es filosófico, moral y psicológico pues trabaja con la incertidumbre y tensión de los habitantes de las grandes metrópolis. Su máximo representante fue Borges.
Neorrealismo:
Se relaciona con el existencialismo, exagera el problema de la angustia, ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solución.
Existencialismo:
Es un movimiento filosófico que postula que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas, trabajo de Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno.
Describe el significado que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar.
Experimentalismo:
Explica el comportamiento de los personajes dentro de un relato, apoyándose en el método científico.
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